Esta pequeña historia comienza así:
En la vieja fábrica vive un anciano, el coronel Francisco Piedra. Llegó aquí de joven, después de haber hecho varias revoluciones. En el barrio conoció a Eva, la mujer con la que se casó.
Pero al poco tiempo ella murió de una rara enfermedad sanguínea. El coronel Francisco Piedra la amaba con locura y jamás se hizo a la idea de que la había perdido para siempre. Su amor hacia ella era tan grande que, en tan sólo tres meses, consiguió dominar todos los conocimientos de la clonación.
A partir de unos cabellos que guardó de su esposa, creó un clon que era idéntico a ella. Fue la segunda Eva.
Pero para su frustación, la segunda Eva jamás se enamoró de él. Así que hizo una tercera Eva. Y luego una cuarta... Y una quinta... Pero ninguna de ellas se enamoró nunca del coronel. Aun así, Francisco Piedra lo seguirá intentando hasta el final de sus días.
Pero qué historia más triste!!! Y para esto clonaron a Dolly?? La mamá adoptiva de Dolly la aceptaba??? Creo que hasta ahora nunca había sentido tanta compasión por esa pobre oveja....
Bueno, tras esta profunda reflexión queda añadir que este es un pequeño fragmento del libro Las calles de arena, de Paco Roca. Bastante curioso, por si alguien está interesado en echarle un vistazo!
Hoy estoy aprendiendo lo que es el síndrome del prisionero.
Le pasa a alguien que está encerrado sin hacer nada. Al no hacer nada está cada vez más cansado y tiene cada vez menos ganas de hacer cosas.
También pasa con la vida cotidiana.
Les pasa a personas corrientes... a artistas.... sobre todo a los viejos....
Creo que voy a empezar a aceptar todos los festivales que me echen.
Es un extracto del libro El Síndrome del Prisionero, un libro en formato de cómic en el que el protagonista va a haciendo reflexiones y comentando las pequeñas cosas de su vida cotidiana.
Y sin duda alguna esta es una de las mejores conclusiones a las que podía haber llegado: Creo que voy a empezar a aceptar todos los festivales que me echen.
¿Qué mejor propósito de año nuevo que ese? Iniciándome en esta sabia reflexión, ya tengo una cita para mediados de agosto, y si se cumplen otros objetivos. pondré en práctica a pies juntillas la reflexión del protagonista! :) Y eso que yo no creo que padezca el síndrome del prisionero, pues no paro de hacer cosas que, a fin de cuentas, me quitan tiempo para lo que sí me tiene prisionera, las dichosas oposiciones!!!!!
Pero bueno, ya puestos, habrá que terminar de leer este libro a ver que otras grandes ideas nos depara.....
Bueno, ya que cada vez q vamos a un bar q nos gusta comentamos q deberíamos anotarlo en algún sitio (como por ejemplo un blog) para hacernos una mini-guía de borrachuzos con estilo, pues vamos a hacer la primera entrada al respecto.
Nuestro "descubrimiento" más reciente ha sido el Bar Alfalfa. Y si, está en la Plaza de La Alfalfa, xD Aunque no cenamos allí porque no teníamos el cuerpo para muchos homenajes, si pedimos unas tapas de queso y tuvimos q repetir porque realmente estaba increíble. Es un bar pequeñito, apenas tiene unos cuantos taburetes pues sino se comerían todo el espacio. Pero tiene su encanto y como está muy bien situado, es una buena opción para tomar algo.
Hola!!! Tras una serie de problemas técnicos, parece que los astros se han alineado a mi favor y puedo volver a escribir en el blog! bien por mi!
Esta entrada va especialmente dedicada a Ale y a pesar del título, no es sobre cerveza, (tema q le iría q ni pintao al susodicho), sino sobre reciclaje. Y es que la semana pasada mientras estaba inmersa en el mundo de los blogs, encontré un enlace en el que se explicaba con unos cuadros muy divulgativos qué se debe reciclar y en qué contenedor debemos hacerlo. Y tachán!!!!! Los briks de leche van en el contenedor amarillo!!!! no son papel!!!!!
Esto del reciclaje nos ha causado confusión a todos alguna vez, pero es que después de un año conviviendo con Ale no conseguí que recordase que los briks se reciclan en el contenedor de plástico y creo q esto me ha causado un pequeño trauma. :(
Bueno, la cuestión es que el reciclaje debería convertirse en un hábito que tuviésemos todos. Si teneis alguna duda a la hora de reciclar, espero que esta información os ayude a solventarla. Así que lo dicho, a reciclar, que hay luchar por la sostenibilidad del planeta!
http://www.infoecologia.com/reciclaje/aprende_a_reciclar_cbenito2004.htm
Hola de nuevo.
Hoy voy a poner un artículo que publicaron la semana pasada sobre mi héroe preferido. Poco a poco os iréis dando cuenta de la cantidad de héroes, o antihéroes más bien, que tengo.
Hoy le toca el turno a Andrés Calamaro, no podía empezar por otro, pero tranquilos, no haré un blog monotemático de Andrés como algunos ya estaréis temiendo, no.
Este artículo, escrito por JUAN PUCHADES, (merece las mayúsculas), dice con palabras lo que siento hacia Calamaro. Cuando alguna vez le digo a alguien que a mí el que de verdad me gusta es Calamaro y me mira con gesto incrédulo me gustaría poder estamparle en la cara en ese mismo momento este artículo.
Os lo dejo sin más, espero que sepáis sacarle provecho.
~MARILYN~
Andrés Calamaro: Veinte años después
“A Los Rodríguez hay que agradecerles que airearan un ambiente con olor a rancio, que despacharan tres discos de estudio delos que hoy, de tan imponentes como son, cuesta seleccionar el mejor. Ya Calamaro hay que estarle infinitamente agradecido por implantar un modelo de estrella del rock completamente disparatada, endiabladamente creativa y fumeta, tan distinta a las que conocíamos por aquí”
Hoy hace justo veinte años que Andrés Calamaro aterrizaba en Madrid para fundar Los Rodríguez. Nadie imaginaba entonces que aquel grupo pondría patas arriba el rock español y que Calamaro acabaría por ser la figura esencial sobre la que pivotaría el rock en español.Recordamos a Calamaro y la grandeza de Los Rodríguez con este breve texto de homenaje.
Texto: JUAN PUCHADES.
El 28 de septiembre de 1990, Andrés Calamaro llegaba a Madrid con la intención de probar fortuna, de pasar una temporada en la capital, de intentarlo en un nuevo país y con un nuevo proyecto. Venía con poco equipaje, una maleta y un teclado, la historia (Raíces, Los Abuelos de la Nada, cuatro discos en solitario), de poco servía ahora. En Barajas le esperaban dos ex componentes de Tequila, Ariel Rot y Julián Infante.Al segundo lo conocía poco, de un encuentro años atrás en Buenos Aires,pero fue quien metió en el cuerpo de Ariel el bicho de dar forma a un nuevo grupo, y éste pensó que Andrés sería pieza clave para ese proyecto, pues hacía tiempo que venían trabajando juntos en Argentina,con Ariel integrado en la banda de Calamaro y como coproductor de susdos últimos discos, “Por mirarte” y “Nadie sale vivo de aquí”.
En Madrid, aquel mismo día, nacían Los Rodríguez, con el rotundo Germán Vilella en la batería y con la siempre cambiante plaza de bajista (ocupada en el tiempo por el propio Calamaro, Guillermo Martín, Daniel Zamora, Candy Caramelo y, de nuevo y hasta el final, Daniel Zamora). Aunque les costó tres discos (dos de estudio y, entremedias,un directo) y tres años hacerse oír más allá del circuito de los entendidos, desde el primer momento fueron la necesaria patada en la boca del rock español de la época, el revulsivo imprescindible en el instante preciso. Con muchos de los nombres surgidos de la movida instalados en el éxito, la autocomplacencia, la rutina y los conciertos financiados (e inflados en su caché) en verano por los ayuntamientos(ese modelo que ahora mismo agoniza y que, algunos de aquellos mismos, pretenden apurar hasta el último estertor), Los Rodríguez nos hicieron creer de nuevo en el rock español. Frente a tanta abulia (de la que habría que eximir a los siempre creativos Radio Futura y a los por entonces jóvenes Ronaldos), Los Rodríguez trajeron ideas nuevas y renovadoras, canciones incontestables y, como ya hicieran Tequila y Moris doce años antes, ese sentido musical y poético tan propio del rock argentino inyectado en una solución musical desclasada que, desde el clasicismo de la escuela stone, se antojaba inédita.
A Los Rodríguez hay que agradecerles que abrieran la ventana y airearan un ambiente con olor a rancio, que despacharan tres discos de estudio de los que hoy, de tan imponentes como son, cuesta seleccionar el mejor. Y a Calamaro hay que estarle infinitamente agradecido por implantar un modelo de estrella del rock completamente disparatada y fumeta, endiabladamente creativa, tan distinta a las que conocíamos por aquí, abierta a colaborar con los demás, espontáneo, franco y generosoen sus opiniones. Además, nos brindó la oportunidad de verlo en un momento irrepetible, cuando estaba hilvanando todo un discurso propio y posicionándose, poco a poco, en la estratosfera. Claro, que el éxito masivo a Los Rodríguez sólo les llegó cuando giraron con Sabina en 1996, con el grupo ya roto; y las grandes ventas los saludaron con el álbum de despedida. Bonita moraleja de cómo se escribe la historia del rock en este país tan cabroncete.
Tras Los Rodríguez, Calamaro se alejó del sonido del grupo con el imbatible y sofisticado “Alta suciedad”, y se fue en vida (o hecho pedazos) y directo al Olimpo del Rock con “Honestidad brutal” y “El salmón”, en un pulso creativo consigo mismo, pues ya no tenía rival con el que medirse: nadie escribía como él, nadie levantaba discos como aquellos, nadie tenía esa voz, sus directos (hasta que los abandonó) eran algo muy serio. Para entonces, pertrechado con su doble nacionalidad, tenía un pie en Argentina y otro en España. En ambos países éramos espectadores privilegiados de cómo se gestaba la mayor leyenda del rock en nuestro idioma, el único creador que podía tutearse con cualquiera en cualquier rincón del globo. Era lo nunca visto y merecía la pena seguir su carrera de cerca. Pero en el camino se aceleró demasiado y tuvo que echar el freno, poner sus asuntos enorden. Formatear el disco duro. Atrás dejaba cientos de grabaciones, o miles, poco importa, mientras recuperaba el camino, con Javier Limón o con Litto Nebbia como directores artísticos. Para deleite de sus nuevos y jóvenes seguidores, que en su mayoría nunca lo habían visto en directo, regresó a los escenarios como el que vuelve victorioso tras larga batalla. Al final, después de más de un lustro de probar,investigar y romper todos los convencionalismos compositores-grabadores, incluso se reconcilió con los discos posibles,y ahí sigue. Han sido veinte años que se han pasado volando (“veinteaños no es nada”, cantaba Gardel). Veinte que ya forman parte de la Gran Historia del Rock en Español, con capítulo de gala.
Es Andrés Calamaro, el músico más influyente (la suya es música admirada por los músicos) de las dos últimas décadas, sobre el que ha pivotado, en gran medida, mucho del rock facturado en los últimos once años, a unos gusta, a otros deja indiferentes, incluso hay quienes lo detestan. Sin embargo, otros hace tiempo que podemos decir que no tuvimos el placer de haber conocido ni a Picasso ni a Dylan, pero sí el honor de compartir algunos momentos (y arrastrar decenas de canciones pegadas a la memoria) con Andrés Calamaro. Que vengan veinte más, ahora que va a por sus cincuenta. La diversión y el arte están asegurados.
http://www.efeeme.com/69575/andres-calamaro-veinte-anos-despues/
España! el tiempo es oro, y escasea, aún siendo desempleada. No hay mejor escusa de mi tardanza en escribir.
Primeros puntos claves:
- Me llamo Marilyn, sí, en honor a quien todos pensais: Marilyn Monroe. Nunca he sido su ardiente seguidora pero hace unas horas me ha conquistado. Lo explico: han editado un libro de poemas, notas personales, cartas a doctores... todos escritos de su puño y letra, como los que todos en algún momento de debilidad hemos escrito en el primer pedacito de papel que hemos encontrado. Ésto, como todos comprenderéis, se llama una PUTADA, así, en mayúsculas y con todas las letras. A todos al día siguiente del berrinche, cuando hemos releído lo que hemos escrito, nos ha entrado un cierto pudor y una cierta vergüenza y muchas veces hemos decidido romper en mil pedazos el escrito o esconderlo bajo mil llaves. Marilyn, quizás por su cabecita loca, los dejó a la vista, y como nadie le pueda pedir permiso 48 años después de su muerte, han decidido publicar tales intimidades. Ni Sálvase Deluxe oye! Gracias a esta falta de ética he podido leer algunas de las frases que escribía y ha habido una en concreto que me ha gustado y de la cual me voy a apropiar:
"Sé que nunca seré feliz pero sé que ¡puedo ser muy alegre!"
El análisis de la frase y el exhaustivo estudio a Marilyn lo dejo para otro día, ésto es solo una breve introducción y Marilyn conllevaría mucho tiempo, podría describirla como la Elvis Presley del cine, todo a su tiempo...
- Debo comenzar el blog hablando de un grande (como Cris me pidió):
JOAQUÍN SABINA.
Hace unos días fuimos al concierto que ofreció en el Auditorio Rocio Jurado. No voy a hacer una crítica exhaustiva del concierto porque para ello ya hay mil páginas (para el que tenga curiosidad --> http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/787990/muchas/mas/rosas/vinagre/con/sabina.html). Voy a contar mis impresiones:
- Concierto con mucho cuchicheo de fondo por las críticas lanzadas hacia Sevilla para ganarse al público onubense: hay quien dice que Don Joaquín está de capa caída, hay quien lo tacha de oportunista, de cambiarse de bando cuando le viene en gana, (de Anguita a Zp y salto porque me toca), de vivir del cuento, de tener que tirar de un amigo escritor para hacer un disco y seguir ganando dinero con el que poder desayunar cada mañana en Praga ostras y caviar en el mejor restaurant. Podría seguir hasta copar el límite del blog, pero el resto lo pueden adivinar ustedes. Yo a Sabina, aparte de todo lo anterior, le debo mis respetos. Me importa un bledo lo que dijera de Sevilla, como bien él dijo: éso son chistes de bares. Me importa más el que tenga que ganarse a un público a estas alturas a base de chistes de bares, estuvo poco elegante ahí Don Joaquín.
Como conclusión a este punto, es una pena que un concierto se tenga que centrar en ese tipo de comentarios y tener que escuchar entre canción y canción comentarios fingidos intentando limpiar la imagen. - En la crítica que he puesto arriba dicen que fue el mejor concierto de toda la gira de Sabina ¡¡!!¡¡!!!! Personalmente, no creo que un concierto de Sabina difiera mucho de un día a otro en esta gira. Yo he tenido la fortuna de verlo dos veces, ésta y una anterior en Diciembre en Málaga, y prácticamente fueron calcados, todo ensayado al milímetro; músicos de quitarse el sombrero que rara vez dan una nota desafinada; corista-vedette que si un día Don Joaquín está desafinado ni nos enteramos; escenario de aúpa; doscientas personas detrás que velan por que todo salga perfecto. A lo sumo, un músico siempre puede tener un día tonto y estar más flojo, pero a ese nivel, no creo que la gran mayoría del público sea capaz de darse cuenta, y aparte, siempre tendrá alrededor a un grupo de músicos que se encargarán de que nadie nos demos cuenta.
- Cada vez estoy más convencida de que lo que de verdad marca que un concierto sea bueno o sea el mejor somos nosotros mismos, el público. Habrá días que los músicos tengan menos ganas de tocar que un caracol, pero una vez que salen al escenario y ven a ocho mil espectadores, como en el caso de Sabina, la pereza se va por el retrete, y más si ese público corea todas las canciones, da señales de cariño, aplaude, está al 150% con ellos. Cuando todo eso se dá, el concierto se vuelve inolvidable. Y aparte, el estado de ánimo de cada uno. Para mí, el concierto de Málaga fue mucho mejor, más emotivo, me llenó más, que el de Sevilla, pero estoy convencida de que es por razones personales.
- Para ir acabando (que para ser la primera entrada me he sobrelimitado un poco, prometo ser mucho más escueta en los siguientes), sólo se puede decir una cosa del concierto o incluso de la gira, a quien le guste Joaquín Sabina tiene asegurado un máximo disfrute, tenga la edad que tenga ya que siempre habrá posibilidades de sentarse y maravillarse con la vista total del escenario, y se olvidará de los comentarios poco afortunados del mismo y de dónde invierte su dinero Don Joaquín y del turno de partido que le toque ser. Y, en definitiva, para eso pagamos en un concierto no? para divertirnos y disfrutar, pues al turrón señores!
~MARILYN~
Solo habia visto un programa hace tiempo y esta mañana desayunando lo he vuelto a ver por casualidad. Se trata de Mapa Sonoro. Es un programa musical que ponen en la 2, como no, y también en el canal Cultural-es. Pero bueno, para los que no somos asiduos a la tele ni nos dejamos manipular por sus horarios, en la web de rtve van colgando todos los programas emitidos, así que podemos verlos cuando se nos antoje.
Es muy entretenido! Como ya digo, he visto tan solo dos programas, pero lo recomiendo. Cada programa dura en torno a una media hora durante la cual van entrevistando a grupos y cantantes en un ambiente informal. Para que os hagais una idea, en el programa que he visto hoy han entrevistado a Sr Chinarro mientras estaba en la peluquería cortándose el pelo, xD
Bueno, pues con esto os dejo una idea para que si estais aburridos podais ver algo interesante o descubrir nuevos grupos, y así poder ir mejorando nuestra cultura musical.
Charles, I'm agree with u. A mi tampoco me gustaban nada los libros que nos hicieron leer mientras sufríamos la asignatura de Lengua y Literatura. De hecho, la mayoría de esos libros ni los recuerdo!!!
Yo era más de matemáticas y de historia. Tanto es así que la historia sigue marcando el tipo de libros o películas que veo, me repele un poco la ciencia-ficción. Pero, ¿consideras que debe haber un bagaje cultural que tenemos que compartir todos? O lo que es lo mismo, ¿consideras que hay ciertos libros, peículas, discos y similares que debamos leer, estudiar o contemplar al menos una vez en nuestra vida? En ese caso me gustaría conocer cuáles son tus preferencias! jeje ¿Qué libros propondríais como lectura obligatoria si tuvieseis que dar la asignatura de Literatura?
Nota1: Este blog es horrible. Naranja y negro. Bueno, tampoco hay nada mejor.
Nota2: Me da igual que sea cultureta, me voy a poner a escribir en plan "random"
Estaba leyendo la Divina Comedia, obra de Dante Alighieri. Un personaje que vivió en el siglo XIV y que escribió una obra insufrible y que como tantas otras pasó a la historia gracias a CUANDO y no COMO está escrita. Divagando recordé aquella época en la que una de las mil asignaturas que tenía se llamaba Lengua y Literatura. Básicamente, como todos sabemos, era un cúmulo de atrocidades diarias que destrozaban día a día cualquier interés que una persona, joven, incauta y con tres hervores de menos puede tener en la materia. Algunos sobrevivimos a todo eso, seguimos leyendo. No porque leerme "La casa de Bernarda Alba" me iluminara sino porque tuve unos padres que desde pequeño me compraron pequeños libros con hojas del grosor de un boli BIC, dibujos a todo color y letras para miopes. Gracias a su empeño, ahora leo libros con hojas del grosor del papel de fumar... y me los fumo.
Desde aquello nunca volví a leer a Lorca, ni a Alberti ni a su puta m#d@e
¿Se recuerdan por aquí aquellos comentarios de texto? Un jilguero cantando La Internacional simbolizaba la juventud traumática de su autor en los años de posguerra -según algún genio que había llegado a esa conclusión por ciencia infusa - o un prado de olivos representaba el amor perdido de su p@t# madre después de que ésta se enterase que su hijo se había ido con una prostituta canadiense ycomunista. Siempre saqué buenas notas. Básicamente le daba a la imaginación y escribía lo primero que me venía a esta mi cabeza con asombrosos resultados.
¿Se recuerdan por aquí aquellos exámenes sobre un libro que POR C@JONES debías leerte? No importa que tú en tu casa estuvieses leyendo a Cervantes, en ese momento, si o si, debías leerte "Campos de Fresas".Campos de Fresas era una asombrosa fábula moral sobre lo jodidas que eran las drogas .Y su consecuencia más directa era que te iniciabas en ellas. Cuando terminabas de leerte ese bodrio te hacían un examen donde había preguntas tales como ¿de que color llevaba los calzoncillos el protagonista en la página 14 del tomo XXI? o ¿Para qué lado se peinaba la ralla el primo del tío de la novia de Johny?. La semana que leías ese libro tenías un estres espectacular, había que leer a toda velocidad y además asimilar todos los pequeños detalles. Durante esa semana los que no leían habitualmente se preguntaban porqué había gente que pasaba por aquel suplicio por placer y los que lo hacían ser epetían una y otra vez que no volverían a leer en su vida. Por fortuna quedó alguno que tiempo después siguió leyendo y fumando.
Solo saqué un beneficio de aquello, solo un libro que realmente disfruté. Tres Sombreros de copa .
Uno de nuestros temas preferidos cuando nos reunimos es hablar de música, conciertos y novedades con respecto a los discos que van saliendo. Pues bien, os dejo aquí los links a los que yo recurro con mayor asiduidad para bajarme los discos. Probablemente sean los mismos que usais vosotros o ya los conoceis, pero así podeis recomendarme otros que manejeis vosotros o que sean sobre estilos musicales diferentes.
http://metienestucontento.blogspot.com/
http://indiecaciones.wordpress.com/
http://indiespensables.blogspot.com/
Bueno, llegó la hora de inaugurar el blog. Qué gran honor!
Esta primera entrada es sobre contenido audiovisual pues acabo de ver una película que no está nada mal. El título original es 12 Angry Men, y ha sido traducida como 12 hombres sin piedad. Es una película de 1957, en blanco y negro y protagonizada por Henry Fonda, entre otros.
El título es bastante intuitivo de la trama del film: doce hombres miembros de un jurado popular tienen que deliberar sobre la acusación, a un muchacho de 18 años, de homicidio con premeditación teniendo como víctima a su padre y cuya condena sería la pena de muerte para el acusado. En la película no vamos a ver el asesinato, ni el juicio, sino que todos los hechos van a transcurrir en una sala en la que el jurado es confinado para llevar a cabo su deliberación, la cual deberán tomar por unanimidad.
Pues bien, obviamente no es la escenografía lo que nos llama la atención de esta película sino que lo interesante es ver como en ese ambiente un tanto claustrofóbico y con todos los protagonistas padeciendo el síndrome Camacho, cada uno de ellos va a ir adoptando un rol muy distinto. Hacia algunos de ellos desarrollas cierta empatía, pero hacia otros el sentimiento es de verdadera aversión!! En definitiva, que es una película curiosa. Aunque el comienzo no fue muy alentador, el veredicto es..... interesante!!!!
Aquí dejo un enlace en el que podeis ver el trailer de la película, eso sí, está en inglés.
http://www.youtube.com/watch?v=A7CBKT0PWFA&feature=related
